Le vocabulaire de la vidéo marketing

La vidéo est le format idéal pour booster votre stratégie marketing. Cependant, le vocabulaire associé à ce domaine peut s’avérer technique pour les débutants. Dans cet article, on vous explique tout le vocabulaire de la vidéo marketing, définition par définition. Vous serez plus familier avec le vocabulaire technique, fini les quiproquos entre les équipes ! Vous pourrez utiliser ce format de manière efficace pour atteindre vos objectifs. 😉

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Qu’est-ce que la “vidéo marketing” ?

Avant de définir les termes spécifiques du vocabulaire, il est important de comprendre le concept global. La vidéo marketing est une stratégie de communication de plus en plus utilisée par les entreprises afin de promouvoir leurs messages. L’objectif de cette stratégie est de créer un contenu engageant et persuasif afin de communiquer sur une marque, un produit ou un service auprès d’un public cible.

La mise en place de la vidéo marketing dans de nombreuses entreprises s’explique notamment par l’augmentation du nombre de plateformes comme YouTube ou TikTok. Les utilisateurs des réseaux sociaux sont de plus en plus friands des formats audiovisuels. Ils peuvent être utilisés pour diverses raisons :

• Accroître la notoriété d’une marque.
• Générer de l’engagement auprès des clients.
• Augmenter les ventes.
• Booster l’apprentissage en formation.
• Ou encore teaser un événement.

Cela permet aux entreprises de communiquer auprès de leur public cible sous un angle attrayant, interactif et facile à consommer. Comprendre le vocabulaire dédié vous aidera à comprendre le champ de la vidéo, à élaborer un plan stratégique efficace et à échanger avec vos prestataires.

Un lexique de A à Z

Dans cette partie, nous allons définir le vocabulaire le plus couramment utilisé dans le domaine de l’audiovisuel.

4K : technologie aussi appelée Ultra Haute Définition (UHD), c’est un format d’image avec une résolution d’affichage de 3840 x 2160 pixels (pour un format 16:9). Grâce à cette technologie, la qualité d’image est nette et détaillée, affichant plus de couleurs et de contraste.

#A

After Effects : logiciel développé par la suite Adobe permettant de créer des effets spéciaux et des animations graphiques. C’est notamment le logiciel que l’on utilise pour réaliser vos motion design.

Aftermovie : film d’entreprise retraçant le déroulement d’un événement passé. C’est un moyen de promouvoir un événement pour donner envie à l’audience de participer aux prochaines éditions. Le contenu peut partager les réussites de l’événement (nombre d’invités présents, activités…) ou simplement remémorer le moment passé.

Ambiance sonore : combinaison de sons créant une atmosphère immersive dans un format audiovisuel. C’est un fond sonore qui permet de définir une scène.

Voir aussi : “Sound design”.

Animation 2D : style d’animation réalisé dans un espace en deux dimensions, dessiné image par image à la main (animation traditionnelle) ou sur ordinateur (animation assistée), pour donner une illusion de mouvement.

Animation 3D : style d’animation réalisé en trois dimensions à l’aide d’un logiciel de modélisation. Les éléments graphiques sont placés dans un environnement 3D et manipulés afin de créer une illusion de mouvement.

Animatique : storyboard animé qui permet de prévisualiser un projet audiovisuel pour comprendre les enchaînements de plans et le rythme global de la production.

Assets : toutes les ressources numériques (images, sons, polices de caractères, logo, etc.) nécessaires à un projet audiovisuel.

Audience : dans le vocabulaire de la communication et du marketing, ce terme désigne toutes les personnes qui sont exposées à un média, un message ou tout autre type de contenu émis par une entreprise.

#B

Brief : très utilisé dans le vocabulaire des agences, c’est un document regroupant toutes les informations nécessaires au lancement d’un projet (objectifs, budget, cible, contraintes, etc.).

Sur notre chaîne YouTube, on vous guide pour rédiger un brief à une agence de production audiovisuelle. Découvrez tous nos conseils :

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#C

Call-to-action : Utilisé dans le vocabulaire marketing, ce terme est aussi traduit par « appel à l’action ». Son objectif est d’inciter l’audience à faire une action (s’inscrire, appeler, acheter…). Dans une vidéo, le call-to-action est communiqué à la fin pour rediriger l’audience une fois la lecture terminée.

Chutier : historiquement, ce terme appartient au vocabulaire du cinéma. Il désigne les sacs servant à récupérer les chutes de pellicule d’un film. Aujourd’hui, on le retrouve sur dans les logiciels de montage. Par exemple, sur Premiere Pro, le chutier est un dossier dans lequel tous les fichiers sont triés et organisés (rushs, images, effets sonores, etc.).

Clap : objet utilisé au début de chaque prise lors d’un tournage. Il permet d’identifier les plans et numéroter les prises en inscrivant les informations directement sur l’outil. Il sert aussi à synchroniser le son et l’image lorsqu’ils sont enregistrés sur des supports différents.

Clean : en illustration, c’est la mise au propre d’un croquis. Ce terme est aussi utilisé dans le vocabulaire audiovisuel pour désigner un fichier auquel tous les éléments indésirables sont retirés (les bruits de fond, la réverbération ou les blancs par exemple.)

Codec : combinaison des mots « codage » et « décodage ». C’est un logiciel pour compresser et décompresser la taille d’un fichier tout en conservant une qualité d’image et de son acceptable. Grâce à ce système, vous pouvez transmettre ou stocker des données audiovisuelles. Le codec apparaît aussi dans les paramètres d’export de After Effect ou Première Pro pour compresser un fichier au format adapté (ex : adapté pour un contenu YouTube).

Colorimétrie : la correction des couleurs, de la chaleur des teintes et des contrastes d’une image.

#D

Diffusion : l’étape de partage d’un contenu à une audience par le biais de canaux de diffusion. Ils concernent les mails, les réseaux sociaux, le site internet, la télévision, le DVD, mais aussi en présentiel lors d’une formation, etc.

#E

Embed : traduction anglaise de “intégré”. Le balisage “embed” permet l’intégration d’une vidéo sur un site Internet ou une autre plateforme avec un code HTML.

Étalonnage : étape du montage qui consiste à corriger et ajuster l’effet visuel d’une production audiovisuelle à travers ses couleurs et sa lumière afin de créer une cohérence de couleurs entre tous les plans et de susciter subtilement une émotion à l’audience.

Export : C’est l’enregistrement et la compression d’un projet vidéo pour en faire un fichier facile à partager et à regarder (fichier mp4, mov…).

#F

Fond vert : connu aussi sous le nom de “champ vert”, c’est une technique de réalisation servant à remplacer l’arrière-plan d’une séquence. Lors de la prise de vue, le sujet est filmé devant un fond de couleur verte ou bleue. Le vert ou le bleu n’apparaissent pas dans la composition de la couleur de la peau. Cela permet donc de créer un contraste avec le sujet, pour supprimer ou remplacer le fond de couleur en post-production. Souvent utilisé au cinéma et à la télévision, ce processus permet à un réalisateur de placer un personnage dans différents environnements.

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Format : caractéristiques techniques d’un fichier numérique. On différencie les formats de fichier (mp4, mov…) des formats d’image en pixels (16:9, 9:16, 1:1, 4:5…)

#G

Gamification : ce terme vient du vocabulaire anglais des jeux vidéo (“game”). C’est une méthode qui reprend les mécanismes propres à l’univers des jeux virtuels. Son but est de rendre l’expérience plus immersive et intéractive pour l’audience (par exemple avec une vidéo interactive avec des choix). Il y a souvent un système de récompenses pour le joueur, des défis ou des objectifs de scores proposés.

Générique : partie de vidéo indiquant le nom des membres de l’équipe technique. Par exemple le réalisateur, le producteur, le sound designer, etc… Il peut apparaître en début ou fin de film.

Graphisme : vocabulaire issu du domaine artistique qui exprime visuellement un concept, une idée ou un message. Dans une vidéo, les éléments graphiques sont : des textes, des formes, des illustrations, des photos… Le graphiste imagine et compose l’ensemble pour y donner du sens.

Gros plan : plan rapproché qui isole une partie du sujet grâce à une distance focale courte entre la caméra et la personne filmée. Le gros plan est souvent utilisé pour montrer les émotions, voire les pensées d’un personnage.

#H

Hébergement : fait de stocker des fichiers sur un serveur (Viméo, YouTube, Wistia, etc.) dans le but de les distribuer en ligne.

Hors-champ : ensemble des éléments qui ne sont pas dans le cadre. Lors d’un tournage on fait attention à l’angle de la caméra pour que rien d’involontaire n’apparaisse à la vue du spectateur.

#I

Interview : entretien durant lequel une personne répond à des questions précises pour délivrer un message.

IPS : dans l’audiovisuel, c’est l’acronyme de « Images Par Seconde » ou FPS en anglais. C’est le nombre d’images qui s’affichent à l’écran chaque seconde. Plus le FPS est grand, et plus l’image sera fluide. La norme est de 24 images/seconde pour le cinéma, 25 images/seconde pour la télévision européenne et 30 images/seconde pour la télévision américaine ou japonaise. En effet, cela dépend de la fréquence du courant électrique. Pour filmer des ralentis fluides, on optera pour 60 images par seconde.

#J

Jingle : signifie “tintement” en anglais. C’est une mélodie très courte qui accompagne un message, par exemple pour annoncer en musique une nouvelle rubrique dans une vidéo.

#K

Keyframes : traduit par « image clé » en français. Ce sont des clés qui déterminent les points de départ et d’arrivée d’une animation, avec toutes les étapes qu’elle contient au cours de son mouvement.

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KPI : acronyme de « Key Performance Indicators », ce sont tous les indicateurs qui permettent de mesurer une performance. Par exemple, le nombre de vues d’un contenu est un KPI qui répond à l’efficacité d’une campagne de communication.

#L

Live : enregistrement diffusé en direct.

Logiciel de montage : outil numérique permettant de modifier et d’assembler des séquences afin de créer un contenu multimédia. Les plus connus sont Adobe Premiere Pro et Final Cut pro.

#M

Manifesto : emprunté au vocabulaire de la communication et du marketing, c’est une vidéo courte présentant des images, des textes, une musique avec une atmosphère inspirante. Elle a pour rôle la mise en lumière des valeurs ou la raison d’être d’une organisation.

Mastering sonore : processus final d’un enregistrement sonore qui améliore la qualité et donne la cohérence globale d’un projet.

Miniature : image de couverture d’une vidéo (photo ou illustration) ayant pour fonction de donner envie aux spectateurs de cliquer pour regarder le contenu.

🎬 Découvrez quelques exemples issus de notre chaîne YouTube :

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Et pour en savoir plus, lisez notre article dédié à la création de miniatures efficaces.

Mixage : processus qui consiste à combiner et équilibrer tous les éléments sonores d’un média afin de créer une seule piste audio cohérente.

Montage : technique qui consiste à organiser, sélectionner, découper et assembler des séquences numériques (filmées par exemple) sur un logiciel afin de créer une vidéo.

Motion Design : technique d’animation pour donner vie à un graphisme. Le motion designer anime des éléments graphiques tels qu’une forme, des mots, un personnage, etc.

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#N

Note d’intention : court écrit servant à expliquer les grandes lignes d’un projet audiovisuel : le concept, le choix de graphisme, le ton utilisé, etc. Elle explique les partis pris afin d’appuyer la décision artistique auprès d’un prospect ou d’un client.

#O

Outroduction : dernière partie d’une vidéo qui en marque la fin. En général on y retrouve le logo de l’entreprise, ses points de contact et un appel à l’action.

#P

Packshot : en général, c’est une réalisation ayant pour but de mettre en valeur un produit lors d’une séquence finale. Mais ce terme peut aussi désigner le visuel de fin, sans le produit. Par exemple, le logo de l’entreprise peut être affiché à la fin.

Pitch : format de vidéo court (1min30) servant à présenter un projet ou une idée afin de convaincre l’audience ciblée.

Post-production : c’est la phase finale d’un projet vidéo. On prend tous les éléments créés en production pour les éditer et les combiner (audio et images). A l’issue de cette étape, le film final est livré.

Pré-production : phase de planification et de préparation d’un projet audiovisuel avant la mise en production avec les équipes techniques. C’est à cette étape qu’on cadre le projet : budget, brief, planning, concept, cahier des charges…

Production : étape d’un projet durant laquelle les images sont créées et les sons enregistrés. Les concepts validés en pré-production sont appliqués. L’objectif est d’obtenir tous les éléments nécessaires à la post-production.

🤓 Voici un récapitulatif des étapes avec le vocabulaire adéquat, version TopoVideo :

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Premiere Pro : logiciel de montage vidéo développé par Adobe.

Preview : version de vidéo permettant la lecture et la transmission rapide d’un contenu audiovisuel mais avec une qualité d’image et de son inférieure. Les fichiers sont moins lourds, ce qui facilite le partage du contenu avant l’export de la version finale.

Prompteur : appareil faisant défiler un texte pour aider le sujet filmé à réciter son script. Il est souvent utilisé pour les discours face caméra.

Plan : c’est une prise de vue, c’est-à-dire un morceau de film entre deux raccords. Il démarre quand la caméra commence à filmer et se termine quand elle se coupe.

Plan d’illustration : plan filmé ou animé ajouté au montage. Il permet d’illustrer le message et dynamiser le rendu.

#Q

Qualité : la qualité d’un contenu est déterminée par son niveau de netteté, d’éclairage, de lumière, de résolution, de son… C’est subjectif car cela dépend de l’attente de l’utilisateur final.

#R

Rendu : système permettant la transformation des données visuelles pour exporter un contenu de qualité. Les étapes sont par exemple le traitement des images, l’application d’effets spéciaux, le montage ou encore l’encodage.

Résolution : nombre de pixels dans une image. La résolution détermine donc le niveau de détail dans votre image et sa netteté. Exemples de résolution, 2160p (résolution 4K), 1080p (résolution HD). Elle est souvent reliée à la qualité d’une vidéo.

Rétention : durée de la vidéo regardée par l’audience, exprimée en minutes ou en secondes. Pour mesurer l’efficacité d’un contenu, on utilise le taux de rétention qui désigne le pourcentage moyen de contenu regardé (durée regardée / durée totale du contenu x 100).

Rough : c’est une ébauche. On crée une illustration crayonnée rapide et approximative pour évaluer le concept et la composition. Cela permet d’effectuer des corrections rapidement avant la finalisation.

Rush : les rushs sont des séquences filmées brutes. Ce sont tous les plans qui ont été filmés. Ce terme désigne également un projet qui doit se réaliser dans l’urgence en fonction des courts délais de production.

#S

Sample : provient de l’anglais pour désigner “échantillon”. C’est un élément sonore extrait d’une piste audio afin d’être réutilisé dans une nouvelle composition. Chez TopoVideo, on emploie aussi ce terme durant l’étape des illustrations. Pour valider un style graphique avec un client, on produit un sample : on prend un des croquis du storyboard pour proposer une illustration plus aboutie.

Screencast : enregistrement vidéo d’un écran.

Screenshot : enregistrement d’un écran pour obtenir une image.

Script : document contenant le déroulé d’une production et les instructions pour guider les équipes techniques et les acteurs lors d’un tournage. Par exemple, lorsqu’on écrit un dialogue, l’échange apparaît dans le script ainsi que les émotions à jouer. Dans le cadre d’un motion design, le script correspond au texte de la voix off. On y trouve aussi des indications visuelles pour décrire les éléments qui seront animés. Et s’il n’y a pas de voix off, c’est un texte descriptif qui servira de fil conducteur lors de la production.

Si vous souhaitez écrire le script parfait, lisez notre article à ce sujet.

Séquence : c’est l’assemblage des plans qui composent un film ou une animation. Les plans sont liés autour du même thème, d’une même action ou d’un même lieu et composent donc une séquence, ou une scène.

Showreel : employé dans le vocabulaire des agences ou des freelances, c’est un clip exposant des extraits de réalisations Il donne un aperçu du savoir-faire d’une agence de production audiovisuelle.

Snack content : micro-contenu, rapide et facile à consommer, ayant pour objectif de capter l’attention d’une audience. Il est souvent destiné à une diffusion sur les réseaux sociaux.

🍿 Découvrez la définition de snack content :

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Si vous souhaitez en savoir plus, découvrez notre page dédiée à ce sujet.

Sound design : aussi appelé « design sonore », il permet d’installer une ambiance sonore dans une vidéo. Le sound design c’est : la recherche de sons (musique, effets sonores, enregistrement sur le terrain), la création d’une bande-son, le montage et la synchronisation avec les images, le mixage et enfin le mastering.

Sous-titres : généralement affichés en bas du cadre, c’est la transcription écrite de l’audio d’un contenu.

Sources : ce sont tous les éléments à l’origine du rendu final. Par exemple, dans le domaine audiovisuel, les rushs sont des fichiers sources.

Storyboard : représentation illustrée des principales scènes (ou plans) d’une production audiovisuelle. Il permet de visualiser l’enchaînement des plans mais aussi d’anticiper les besoins matériels dans le cas d’un tournage. C’est une étape cruciale d’un projet vidéo.

Storytelling : l’art de raconter une histoire. Désormais, les utilisateurs sont de plus en plus sensibles à l’histoire d’un produit ou d’une marque.

Chez TopoVideo, on vous propose de créer un storytelling unique pour votre projet.

Et ce n’est pas tout ! On vous délivre aussi tous nos conseils pour structurer efficacement votre storytelling. ✍️

Studio : espace dédié avec tout le matériel technique nécessaire pour réaliser un tournage ou un shooting. On parle aussi de “studio d’animation” pour désigner une équipe produisant du motion design.

Synthé : aussi appelé « bandeau », c’est une incrustation de texte ajouté lors du montage. Par exemple, pour présenter l’identité et la fonction de la personne qui apparaît à l’écran.

Stop motion : technique d’animation réalisée avec un appareil photo. Des objets ou des personnages sont déplacés, mis en scène image par image et pris en photo, pour créer l’illusion de mouvement. Les prises sont ensuite assemblées pour en faire un film d’animation. C’est un travail de patience, il faut 12ips pour un rendu acceptable, mais la norme c’est 24ips (donc 24 prises pour une seconde de stop-motion).

Rien de mieux qu’un exemple pour illustrer au mieux ce mot :

#T

Teaser : vidéo courte visant à promouvoir un évènement, une entreprise, etc. La durée conseillée est d’une minute maximum. C’est comme une bande-annonce pour attirer l’attention d’une audience et leur donner envie d’en savoir plus.

Pour aller plus loin sur ce point de vocabulaire, découvrez notre page dédiée à ce sujet.

Timeline : aussi appelée « chronologie », c’est une représentation visuelle linéaire des séquences d’un contenu audiovisuel.

Cliquez ici pour voir un exemple de timeline. 🤓

Tournage : terme issu du cinéma. Étape de production durant laquelle les plans d’un film sont enregistrés en caméra.

#U

User generated content : vocabulaire issu du marketing, il signifie « contenu créé par l’utilisateur ». Il désigne tous les contenus publiés par les utilisateurs d’une marque, qui profite de cette visibilité gratuite. Par exemple, une vidéo test de produit proposé par un utilisateur est considérée comme de l’UGC.

#V

VFX : abrégé de « Visual Effects » ou effets spéciaux en français. Ce sont des animations visuelles ajoutées à un contenu audiovisuel en post-production.

Voix-off : enregistrement de la voix d’un acteur ou d’une actrice qui incarne le script avec le ton adapté.

VSEA : appartient au vocabulaire du marketing, c’est l’acronyme de « Video Search Engine Advertising ». Ce sont les publicités permettant d’optimiser le positionnement de vidéos dans les résultats de recherche des moteurs comme Google

VSEO : appartient au vocabulaire du marketing, c’est l’acronyme de « Video Search Engine Optimization ». C’est l’ensemble des techniques permettant d’optimiser le positionnement de vidéos dans les résultats de recherche. On parle aussi d’optimisation naturelle des contenus.

#W

Watchtime : appartient au vocabulaire de YouTube pour mesurer la durée totale pendant laquelle un contenu est visionné, en nombre de vues.

#Y

YouTube : plateforme d’hébergement et de partage de vidéos en ligne.

Chez TopoVideo, on communique aussi sur YouTube ! Conseils, tutoriels, vocabulaire technique mais aussi réalisations, découvrez notre chaîne YouTube !

#Z

Zoom : effet d’agrandissement ou de rétrécissement sur un sujet filmé, obtenu en ajustant la focale de l’objectif, créant ainsi une impression de mouvement vers l’avant ou vers l’arrière.

Maintenant que vous avez acquis une meilleure connaissance du vocabulaire de l’ audiovisuel, vous serez plus confiants durant vos futurs projets. Pour approfondir davantage votre compréhension du vocabulaire technique, suivez notre série intitulée « TopoDico » sur notre chaîne YouTube. 🎬

Chez TopoVideo, nous sommes là pour vous accompagner durant votre projet. N’hésitez pas à nous contacter pour obtenir plus d’informations ! 🤗